Дивитися онлайн 10 миттєвостей долі / The Turning (2013)

[

Назва: 10 миттєвостей долі
Назва закордонне: The Turning
Рік: 2013
Країна: Австралія
Режисер: Тоні Ейрс, Клер, Джонатан Ауф Дер Хайді
Сценарій: Ендрю Аптон, Джастін Монжо, Уорвік Торнтон
Продюсер: Меггі Майлз, Кет Шелпер, Роберт Конноллі
Оператор: Денсон Бейкер, Джон Броуили, Ендрю Коммис
Композитор: Гай Гросс, Ендрю Ланкастер, Райан Уолш
Художник: Енні Бошан, Zohie Castellano, Емма Флетчер
Монтаж: Бекетт Броду, Дені Купер, Джулі-Енн Де Руво
Жанр: драма

У ролях: Кейт Бланшетт, Роуз Бірн, Міранда Отто, Річард Роксбург, Хьюго Уівінг, Колін Фрилз, Джеймс Фрайзер, Генрі Філліпс, Микита Ровер-Прітчард, Тім Уїнтон

В ролях

Тривалість трейлера: 01:21
Тривалість трейлера користувальницькі налаштування: 81

Виробництво: Arenamedia, Screen Australia

Прем’єра (світ): 3 серпня 2013
Прем’єра (РФ): 15 травня 2014, «Російський Репортаж»

Вік: глядачам, що досягли 16 років
Вік альтернатива: 16+

Тривалість: 105 хв. / 01:45
Тривалість 2: 1 година 45 хвилин

Опис: Кінофільм передбачає собою ДЕС?ТИ одиничних малометражних кінофільмів, встановлених різними режисерами. Сюжети даних ситуацій, основний погляд, ніяк не пов’язані поміж собою, і будь-який з моментів заснований у власному чудовому жанрі. Хоч приймати майже все, що їх пов’язує… На нашому кінопорталі мистерфильм завжди можна подивитися свій улюблений фільм або серіал.Абсолютно безкоштовно.Немає ніякої реклами і смс.Все для вас.Будьте з нами!!!

Ключові слова : драма

Рейтинг КиноПоиск: 5.100 (723)
Рейтинг IMDB: 6.10 (910)

ID фільму: 674417

Чи знаєте ви, що…Фільм здертий згідно з однаковим роману австралійського автора Тіма Вінтона.

Рецензії…Головоломка почуттів
——
Даний фільм лежав у списку ‘для перегляду’ досить давно. Протягом майже року, я його відкладала на потім. І ось нарешті прийшов той момент! Варто відзначити, що фільм знятий різними режисерами, по книзі одного автора. Почнемо з хорошого, акторський складу блищить, кожен актор показав верх майстерності. Герої незнайомі один з одним і на перший погляд абсолютно нічого не об’єднує, але це не так. Кожні герої в момент розповіді відчуває апогей емоцій і почуттів вдаючись до першої юнацької любові, трагічним спогадами, відчуттям єдності, зради, гіркоти втрати, сенсу Різдва і т. д. Фільм обожнює всю сторону людських почуттів показуючи їх повноту, безвинність і жорстокість. З поганого варто відзначити, загальну неорганічність картини. З-за того, що різні режисери знімали різні історії, стався конфуз і іноді на стику двох історій не встигаєш толком переключиться і усвідомити що відбувається. Також, до деяких уривках у мене виникли почуття неповноцінного усвідомлення внутрішнього потаємного сенсу. В цілому, фільм вартий вашої уваги, хоча і є досить специфічним. Актори повністю впоралися зі своєю метою і режисерська робота теж заслуговує поваги. Навіть якщо ви, так само як і я, не читали книгу, фільм повинен вам сподобається і змусити задуматися над людським буттям.
——
«Поворотні моменти»: “…the past is in us, and not behind us. Things are never over.”
——
Короткометражні фільми – особлива форма кінематографії, яка дозволяє режисерам-початківцям заявити про себе (так як якщо ви не можете впоратися з 15-тиминутным розповіддю, то про режисуру краще забути), і разом з тим є самостійним жанром, який гранично стисло викладає задумане автором і наочно демонструє постулат про те, що фільм без основної думки і ціннісного підґрунтя це поганий фільм. Іноді з короткого метра виходить повний, при наявності дійсно хорошої ідеї, яку можна розвинути до масштабів повнометражного фільму, не тільки нічого не втративши при цьому, але і зробивши з начерку повноколірний картину маслом. «Поворотні моменти» є амбітною ідеєю, в якій на екран переносяться з однойменного оповідання збірки австралійського письменника Тіма Вінтона. Уінтон є надбанням сучасної австралійської літератури, він лауреат основних літературних нагород у себе на батьківщині і з завидною регулярністю в short list зарубіжних премій. Крім письменницького ремесла австралієць також є видатним діячем кампаній, спрямованих на захист навколишнього середовища. Іншими словами, він явно заслуговує того, щоб його розповіді стали фільмами. Головний недолік фільму його ж і відкриває – це своєрідне мультиплікаційне передмова, задумане в якості об’єднуючого вступу. Воно виконане просто жахливо негарно і надмірно недбало, і не відповідає загальному більш або менш рівному стилю короткометражок, що входять в «Поворотні моменти», які, здається, приваблюють глядача до ознайомлення з літературним першоджерелом. «Big World» – не дуже успішні випускники вирішили взяти долю у свої руки і відправитися буквально куди очі дивляться. Розповідь від першої особи, без єдиного діалогу покаже як з дрібниць народжується дружба і як швидкоплинно те, що здається буде тривати вічно. «Abbreviation» – сильна своїми метафорами робота, в якій без вульгарності і взагалі без будь-якої відвертості описується перший еротичний досвід. Багата метафорами фільм, в якому немає слів, але є дуже сильні метафори. «Aquifer» – вчитель музики під час перегляду кримінальних новин згадує щось зі свого минулого, це приводить його до усвідомлення того, що стандарти добра і зла з часом зазнають суттєвих змін. «Damaged Goods» – розповідь про не втілилася любов є одним з найбільш сильних частин «Поворотних моментів». Екран розділений на дві половини, одна з яких демонструє минуле, а інше – справжнє. Фотографії, використані у фільмі варті виставки, а сам фільм повного метра, тут Тім Уїнстон впритул підходить до тої недосяжної області, в якій творив Селінджер. «Small Mercies» – чоловік разом з сином повернувся в рідний дім після смерті дружини, виявляє не тільки приємні спогади. Питання відплати піднімаються прямо і без категоричності, але в той же час змушують подумати про те, що деякі речі ніколи не зможуть бути виправлені. «On Her Knees» – взявши свого пихатого сина в помічники, будинок. працівниця, мимохідь і швидше своїм прикладом, ніж навмисно показує йому, що чесна праця більш праведними обманних прийомів. «Cockleshell» – благополучний підліток, закохується в живе по сусідству дівчинку із неблагополучної родини, і навіть не уявляє всі нещастя її положення. Псує цей фільм дуже неприємна сцена мастурбації, без якої цілком можна було б обійтися. «The Turning» – центральна новела, яка і дала назву циклу, оповідає про двох жінок (Роуз Бірн і Мірандою Отто), які подружилися, незважаючи на повністю протилежні образи життя і думок. Тут ви побачите міркування на тему приходу до бога укупі з дуже жорсткими сценами насильства. А також зможете насолодитися грою миловидного Майлса Полларда. «Sand» – в деякому роді історія співзвучна з «Aquifer», розповідає про дитячої безтурботності і її можливі наслідки. Візуально, все зроблено дуже слабо: випадковий набір сцен під монотонну музику, без чітко виділеної режисером ідеї. Іншими словами, екранне втілення повністю відповідає тому, як бездарні претензійні режисери бачать кінематограф. «Family» – зовні нагадує музичний кліп короткометражка, що має на меті показати, що викликають дикий ажіотаж спортивні змагання насправді не являють собою сутнісно значущою речі, а єдина варта перемога – це перемога над власним страхом. «Long, Clear View» – друга з новел, гідна повного метра, під музику Дмитра Шостаковича показує химерний погляд на життя рудоволосого хлопчика, який здається бачить нескінченність світу і всі речі в істинному світлі (що доводить досить цинічне закінчення), а бог для нього видається ведучим, який розповідає новини на тлі зоряного неба. «Reunion» – головна зірка фільму Кейт Бланшетт в парі з Річард Роксбург грають подружжя, які, здається, забули, що таке різдво у родинному колі. Тут постановник в людному комедійному стилі переконливо доводить, що сім’я це щось більше, ніж стандарти і традиції. «Commission» – блискучий Хьюго Уівінг в ролі розкаявся грішника, що живе в крайній бідності. В його халупу одного разу приїжджає син, якого наш герой не бачив вже багато років, між ними відбудеться гранично відверта розмова, що дозволяє кожній стороні зрозуміти багато чого. Цей короткометражний фільм цілком міг би бути перетворений в повнометражний Гордоном-Гріном, так як історія виразно в його стилі – зовні проста, але внутрішньо сложносочиненная. А в «Поворотні моменти» його поставив Девід Уэнем, відомий глядачам по ролі Фараміра у «Володарі кілець». «Fog» – історія про свого роду поліцейського свавілля, в якому не мають значення вихідні дані, а лише наслідки і усвідомлення того, що сталося учасниками. У цієї історії є потенціал для того, щоб стати повнометражним детективом. «Промах McPharlin’s Moll» – дуже неприємна як у втіленні, так і в частині утримання історія. Розповідь про дивному старому, в якому ви можливо знайдете щось варте уваги, а можливо і ні. Його виключення з циклу, не стало б великою втратою. «Immunity» – красиві кадри і красива музика, використовуються для розкриття теми кохання і самотності. Без слів і прямих звернень до глядача, режисер знімає фільм, призначений для всіх і для кожного окремо. Майже зразкова робота в жанрі інді, яка могла б стати і театральною постановкою в модної галереї мистецтв. «Defender» – якщо закінчення повинно було прозвучати сильним акордом, то з цієї короткометражкою цього не домогтися. Непрості взаємини подружжя і їхніх родичів не те щоб виглядають зовсім провально, але і явно не виграшно, зате відповідає ідеї про наявність поворотних моментів. Основний прийом, який відпрацьовується постановниками короткого метра до блиску – це вміння різко змінювати напрямок оповідання і показувати все не таким, яким відбувається здавалося на перший погляд. У дещо іншому вигляді це може виражатися у використанні алегоричності, без якої в часовому проміжку до 20-ти хвилин ніяк не обійтися. І від того, наскільки добре ці дві форми художньої виразності, застосовані в тому чи іншому випадку, залежить вдасться short movie завоювати серце глядача.
——
Блакитні сорочки
——
’10 миттєвостей долі’ (в оригіналі ‘Поворотні моменти’) – рідкісний, для кіноальманаху, випадок прісність абсолютно всіх новел, виконаних, що вражає, різними режисерами, але, на жаль, занадто ретельно зачесаних під єдину хвилю оповідання, яке включає в себе: блакитний фільтр, доходить до пафосу відчуття піднесеності, всюдисущі блакитні сорочки на другорядних і основних персонажів, і яскраво виражену повчальність. Єдиною новелою, що виділяється із загальної сірої маси, стала історія Мії Васиковської про рудого підлітка пубертатного періоду і його маленькі радості і дива в дусі ‘Греммі’ – задерикувато, мило, але аж надто истасканно. Емоційним ж апогеїв даного збірника, стала новела Роберта Коннелі про очищення від дитячого гріха, однак, деяка розмитість логічної частини цієї історії сильно приглушила напруження почуттів. Взявши за основу літературний першоджерело Тіма Вінтона, більшість режисерів, просто напросто, супроводили кліповий відеоряд закадровим (ймовірно книжковим) монологом. Залишилися одиниці, навпаки, намагалися здатися як можна більш поетичними, небагатослівними й символічними. Але в підсумку кожної історії не вистачило життєвості і природності. Персонажі постають перед глядачем вже з готовим набором проблем і глядачеві залишається тільки гадати, звідки ці проблеми взялися і чому герої ведуть себе саме так, при цьому характери так і залишаються не розкритими. Врятувати становище могло б наявність наскрізного персонажа (або хоча б предмета), завдяки якому, всі історії плавно сплелися б в одну, що і було в першоджерелі Вінтона. Можливо, саме візуальна монотонна, стилістично рівна частина якраз і здатна зачарувати глядача. Але не всі зможуть так довго милуватися модного блакитним сероватостью кадрів в стилі інді, сигаретними хмарками, австралійськими дорогами і мінімалізмом побуту, які є лише спробою приховати за стильною обгорткою набір неідеальних ‘студентських’ робіт.

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *